撞脸和撞衫，正在毁掉中国汽车设计的未来

曾几何时，汽车设计宛如一场绚烂的艺术盛宴，每一款车型都像是设计师精心雕琢的艺术品，拥有独特的魅力，令人过目难忘。无论是圆润可爱、经典的大众甲壳虫，还是那线条流畅极具动感，历经多年换代，依然保留着那份独特韵味的保时捷911。不少经典车型，不仅是出行工具，更是一种文化符号，深深烙印在车迷和车主心中。

然而，当我们把目光投向当下的汽车市场，却惊觉一种令人无奈的现象，即便是中国汽车这么强大了，但在汽车设计这块的耕耘上，还存在诸多待解的难题。

最近的汽车圈，比较火的当属小米了。特别是YU7上市带来的破纪录式的订单，给汽车圈带去了相当大的震撼。很多人分析，小米之所以火爆，除了创始人雷军的个人影响力之外，从SU7到YU7，其实颜值给小米加了不少的分，这就是设计的功劳。

然而提到小米的外观，很容易就形成了两面派，A面是保时米、法拉米的调侃，认为借鉴的痕迹很重，很难认同这种方式；B面则是，好的设计心有灵犀，管他来自哪里，只要不和别人完全一个样，只要好看，能带来情绪价值才最重要。

从实际结果来看，从SU7的热销，到无数下单者对YU7的期待，几乎可以宣告，B面胜出，绝大多数人对颜值的判定，以及是否存在借鉴和神似，似乎并不在意。

包括当前很多热门品牌，包括舆论声量很大的车型，很多开始用一套模具和设计语言，套三四个车型。还有不少品牌，相互之间长得一个样，捂住车标，可能绝大多数人都难以区分这是一款什么车？属于哪个品牌？

还有不少车型的元素，比如眯眯眼大灯，比如长细条状的贯穿式尾灯，基本上烂大街。还有汽车内饰，中控大屏一摆，双无线充电一放，变得越来越没有新意。

当更多的车企都选择了这条路，好似成为汽车设计的最大公约数，甚至很多人包括汽车厂商认为，未来汽车的设计会逐步走向手机等数码产品化，没必要花太大的精力去投入。特别是在竞争愈加残酷的当下，在设计上的少试错和求稳，成为很多车企迫不得已的做法。

但事实上，如果长此以往，很难不让用户在“千篇一律”感受到审美疲劳，同时还可能会对行业带去误解。

当前同质化的新能源时代，要真正做好一款车的设计，且非常独特，确实很难。

特别是在这个文化和喜好多元化的时代，叠加上互联网和科技的冲击，要完全开创一种全新的设计风格和元素，对车企来说是一种残酷的挑战，因为谁都没办法把握自己推出的这种设计风格就能让消费者买账。而且一旦数十亿投入的新车未达到销量预期，设计部门也要背锅。

和做产品一样，做设计摸着“畅销车”过河就成为很多车企选择的路径。换句话说，就是抄。而且对于一些尚不成规模，还处于成长初期阶段的新品牌来说，抄几乎是必然，毕竟这对于绝大多数中国汽车乃至全球汽车品牌来说，回溯历史总会有那么一个阶段。

原因也很简单，刚起步的车企和品牌，投入和预算有限，不可能在设计上去花太多的钱，刀刃的开销和花费，更多集中在产品配置和体验层面，因此，借鉴就成为一个相对经济的动作。

只是现在消费者的认知、信息传递和溯源更简单了，车企的抄袭也变得更加高明。完全照搬基本上不存在，但这里学一点、那里取一点，最后再优化升级一下，一款全新的车型就诞生了。

不过抄袭这种东西，仁者见仁智者见智。你说它有点像，但其实人家又在法律层面完全合规，且还有专利。你说让网友动用舆论的力量，让被抄袭的人出来说谴责两句，结果冒出个“好的设计，总是心有灵犀”来巧妙化解，结仇那是不可能的。

如果说“抄别人”的行为稍微有点LOW，那么还有的车企打起了“抄自己”的主意，一个设计沿用到多款车上。或者在企业内部，简单换个标，和做一些小覆盖件的改变，直接就进行分网销售，目的只有一个：不犯错地完成它，并多卖车。

倘若只有一两家企业这么干还可以理解，但越来越多的品牌加入这个赛道，就不得不考虑到底是个体品牌内部的问题，还是整体外部大环境的问题了。

答案也显而易见，新能源、智能化的推行，确实一定程度上制约了设计的创新。而且竞争如此激烈，过去卖二十多万的车，现在只卖十万块，就是因为车企在竞争压力下，被迫选择共享研发成果、降低生产成本，这就是技术和成本博弈带来的结果。

还有一个很重要的原因，则是市场和用户的需求，在推着车企做出更多改变。为了迎合消费者的需求，汽车制造商们不得不紧跟潮流，推出符合当下审美的车型。当某一种设计风格受到市场热捧时，其他车企往往会迅速跟进，导致市场上出现大量风格相似的车型。

再加上现在新势力品牌，特别重视互联网舆论作用，带来的结果就是外界对新势力新品牌的关注明显高于传统汽车品牌，所以很多互联网上的声音对设计的权重明显较低，反而将科技、时尚的要素提得更靠前，这种商业模式和考量，汽车设计就不得不主动让步了。

这不应该成为中国汽车的归属，毕竟，从汽车诞生的那一刻起，它便承载着人类对速度、自由和美好生活的向往，逐渐演变成一种独特的文化符号，深刻影响着人们的生活方式和审美观念。不同的汽车文化，塑造了汽车品牌独一无二的气质，也成为消费者区分和选择品牌的重要依据，他们通过设计语言、品牌故事等具象化地呈现在每一辆汽车上，让冰冷的钢铁机械拥有了温暖的灵魂与情感，与消费者建立起深层次的精神连接。

也并非所有车企完全照搬新势力的那一套逻辑，特别是一些头部、拥有一些历史积淀的车企，相对来说比较注重对汽车设计和文化的传承和延续，甚至对于汽车设计、审美、教育方面的投入，有着自己独有的坚持。

前不久，吉利汽车专门联合吉利创新设计院、吉利学院，就汽车设计这一单项，举办了一场“汽车创新设计营”。

这场活动，集结高校新锐设计学子，和深耕汽车行业多年的资深设计师（“中国工业设计之父”柳冠中、湖南大学设计艺术学院教授何人可、清华大学美术学院教授严扬、西北工业大学工业设计系教授余隋怀，以及日本设计名家山田敦彦等），汇聚全球设计“大家”智慧及专业力量，运用首创的“陪伴式”机制，充分整合全球顶尖设计资源与前沿教学经验，构建起兼具前瞻视野与实战纵深的青年设计师培育体系。

这种模式，相比单就某个车型的设计做一次营销活动，可以说是汽车设计界的一次升维，不仅开辟了产学研融合新范式，更系统性淬炼出中国青年设计人才的创新基因与全球竞争力，为中国汽车原创设计向上突破、向新而生、角逐全球汽车设计话语权注入核心动能。

按照吉利李书福的想法，他是想以自身积累的产业优势转化为人才培育动能、中国原创设计的势能，用 “以赛促教、以赛促产” 的良性循环，真正打通产业经验与教学实践的无缝衔接，锻造中国汽车设计人才的全球竞争力，从根本上推动中国汽车由大变强。

其实这几年来，吉利在设计上的变化确实很大，特别是汽车设计界的大咖陈政加入吉利主导汽车设计以来，不仅缔造出如银河E5、吉利星愿、星舰7、星耀8等多款爆款车型，同时也全面丰富和夯实了吉利设计体系。

而更具备文化内涵的理念，在逐步落地到吉利的车型上时，给吉利汽车的设计表达，带去了强大的底蕴加持。比如银河系列“旭日东升”的尾灯，不仅有辨识度，还比市场上普遍的贯穿式尾灯更有韵味；比如多款银河旗下车型搭载的“三潭印月”悬浮音响，将西湖千年文化意象注入设计之中，实现了功能价值、美学价值和文化价值的完美融合。

再比如最新亮相的银河M9，前脸“星汉涟漪·贯穿灯”，将“星汉灿烂，若出其里”的中国意境，融合梵高星空的艺术想象，凝练于贯穿灯的设计中，让银河家族的光之涟漪，进化成了一整片银河星辉，将东西方设计精粹，写入智能电动时代，凝聚着无分国界的浪漫想象。

一般车企的设计院是为产品设计服务，但吉利创新设计院，则拥有更宏大的视野和目标，不仅为产品，更为中国汽车在设计上的传承和表达，散发着一股独特的力量。

之前，吉利设计联合顶级院校发起了《智能时代下全球“舒服车”的体验设计研究》《全球化时代下，以中国文化“润”为主题的设计形态研究》等前沿课题研究。深度探索《中国R角》《中国纹样》等中华文化元素在汽车设计中的创新应用。这一次创新设计营上，他们又围绕《时代变革下汽车设计人才的培养之道》与《AI技术融入对汽车设计人才培养的影响》展开深度探讨，共同探索设计人才培育的新思维、新路径与新体系。

笔者认为，这种模式和探索，正是在汽车设计同质化的大背景下，吉利汽车在汽车设计上的逐步觉醒。吉利在设计中开始深入挖掘中国文化的丰富内涵，为汽车赋予了独特的文化魅力和深厚的价值底蕴。这不仅是中国汽车品牌在商业层面的创新探索，也是对中国汽车文化和价值的有力表达，是对当前汽车设计理念底层逻辑的一次重构，为中国汽车实现全球审美，更为汽车产业的发展注入了新的活力。