认识阿衎是在十一长假，我俩在街拍时为了同一张照片等待半小时。当一个充满笑容的男孩走进光影中，我们不约而同记录下这美妙时刻。在高速连拍快门声停下后，两个摄影师相互给予对方敬意和微笑后，便各自继续创作。

也许是缘分未尽，晚餐时我们又在同一家餐厅相见，寻求他的同意后，我们交换了联系方式，成为了朋友。

晚上我在整理照片时无意中想起白天的情景，于是翻开手机查看阿衎的朋友圈，发现他的照片风格叙事感很强，尤其是拍摄人物时，独特的手法吸引了我。随后我马上给他发了一个微信，相约10月中旬一起去拍照，他很礼貌的答应了。

到了约定那天，上帝用艳阳天为我们创造了一个良好的创作环境。接上阿衎后，我们将拍摄主题定为光影，主角则是今天驾驶的雷克萨斯RX(参数|询价) 450hL。

不过，对于阿衎来说，拍摄汽车算是一个新领域，擅长人文纪实的他把这次当成一个挑战。

路上，我和阿衎闲聊，得知他刚刚在日本完成摄影学业，并在自己老师森山大道身上学到了影响他一生的“课程”。听到这里我十分震惊，因为森山大道是摄影界的传奇人物，他拍摄的黑白风格照片闻名全世界。

很快，我们达到了拍摄场地，当我们各自拿起相机拍摄雷克萨斯RX 450hL时，我询问到，森山大道是如何传教他摄影技术的？

阿衎笑了笑说，森山大道在第一堂课上就问了他们一个问题——你们喜欢什么风格的摄影。同学们纷纷回答后，森山大道在讲台上只说了一句话，跟随你们的初心，用全部热情去追寻心中最美的照片。这句话影响了阿衎今后的创作，渐渐地他发现，在寻梦的过程中，除了不忘初心外，“匠心”同样起到至关重要的作用。

事实上，“匠心”精神在日本已经形成了一种文化。

举个最简单的例子，如今大部分“古老的手艺”已经能被高科技所替代，但在日本仍然有很多默默无闻的人坚守着自己热爱的东西，其中就包括我们熟悉的陶器、和纸、烧衫等工艺。这些传统工匠用自己的独到的手法将这些带有文化色彩物品发扬光大，即便在今天有更好的物品或工艺去替代它的功能性，它们也依然没有丧失自己的光彩。

而当你深入了解这群可爱的人之后，大部分人就会明白匠心真正的含义——用全部的热情去追寻心中最美好的事物，过程虽艰辛，但独特的经历才是最大的财富。

讲到这里，阿衎好像更进入状态，给我讲起了东方美和西方美的区别。我很好奇为什么要讨论这个，他说到，去日本前他更像是一个摄影爱好者，照片仅仅是追求好看，而去了日本后，他才真正了解到摄影的魅力——用照片讲故事，这也是西方美和东风美区别最大的地方。

对于摄影来说，西方摄影师会很直接的传递美与故事，无论是风景照、人物照、商品照，我们能一眼看出创作者想表达的东西。

而东风美和西方美恰恰相反，东方摄影师的作品除了追求美感外，更有着引人思考的“魔力”，或者直白的说，创造者展示作品最终目不是赞美，而是引导“读着”去感受摄影师在按下快门时的想法以及发生的故事。

听完阿衎的故事，我们把目光放在雷克萨斯RX 450hL上，因为它才是今天的主角。

在光影的环境中，我告诉阿衎，其实雷克萨斯在创造东风美方面有独到的见解，比如纺锤形进气格栅，内部菱形的造型在制造难度上要比线条状更加复杂，而这种造型的结构其实和德系车有很大区别，后者更喜欢用线条来装饰进气格栅，虽然两者都很漂亮，但显然雷克萨斯的格栅更符合中国消费者的审美，因为它看上去更加精致，也容易让人联想到设计师在创造时精心“雕刻”的画面。

阿衎听完后，告知我雷克萨斯RX450hL的大灯设计很有特点，无论从任何角度来拍摄，它都有一种和你对视的感觉，虽然拍摄汽车的机会不多，但这种交流感会激发他创作的灵感。听到这里我笑了笑，那你看看尾灯，是不是有一种深邃的感觉，阿衎听完之后开怀大笑， 在继续创作了一会儿，我们坐进了车内。

置身车内后，我更多的是让阿衎感受一下雷克萨斯对细节的处理手法，我让他倾听车窗升降时以及调节座椅的电机声，阿衎听后告诉我的答案是几乎听不到“马达声”，这时我告诉他这是雷克萨斯从诞生起就保持的传统，他们要严格要求电机发出的声音，尽量做到极致静音。

另外，早期雷克萨斯对于机械零件也有较高的要求，传闻在车辆泡水的情况下，车内零部件也要保证在5分钟内正常使用。听到这里，阿衎告诉我说，他对这些标准并不惊讶，在他眼中这是对“匠心”最好的呈现方式。

轻松愉快的拍摄之旅在迎来晚霞后结束了，回程的路上我们继续聊了一些关于摄影的话题。

不过，当阿衎下车后，我脑海中一直在重复白天的对话中，对于摄影师而言，初心是对摄影的热爱，但想成为一片优秀的记录者，那份匠心精神同样至关重要。

后来，我仔细想了一下，保持初心，不忘匠心的精神适合各行各业，而我们拍摄的雷克萨斯RX 450hL就是一个最好的证明。